Con su última ópera –incompleta a su muerte en 1924 y terminada por Franco Alfano– Giacomo Puccini dio un ambicioso paso en la adaptación de su estilo a las nuevas corrientes musicales desarrolladas tras la Gran Guerra. Tomando como punto de partida una pieza de la Commedia dell’Arte del siglo XVIII, Puccini avanzó en una dirección que apunta inequívocamente –pero sin perder la propia identidad– al autor de La consagración de la primavera. Así, en Turandot conviven la intensidad melódica de las arias –«Nessun dorma»–, el eco de canciones folclóricas chinas —«Mòlìhuā» o «La flor del jazmín»—, personajes salidos del teatro del guiñol –Ping, Pang y Pong– e instrumentaciones y ritmos de color tribal netamente stravinskianos.

Pero es que Turandot es también –como La consagración de la primavera– un grandioso ritual de fertilidad en el que, a través de la ceremonia de los tres enigmas –más un cuarto–, el acto sexual deja de ser una brutal demostración de dominación masculina para transfigurarse en un encuentro amoroso mutuamente consentido. En esta línea –ritualística y simbólica– se mueve la estilizada puesta en escena de Robert Wilson que repite en el Real –como colofón de la temporada– que tuvimos ocasión de ver cuatro temporadas atrás.

Drama lírico en tres actos

Música de Giacomo Puccini (1858-1924)

Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni, basado en la fábula homónima de Carlo Gozzi

Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 25 de abril de 1926 estrenada en el Teatro Real el 14 de febrero de 1998

Producción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Nacional de Lituania, la Canadian Opera Company de Toronto, la Houston Grand Opera y la Opéra National de París

Coro y Orquesta titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

Texto y Foto © Teatro Real